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文/吊耳

捧读林雨先生新近由世联出版社出版的诗集《飞翔的岁月》，不禁为之心潮澎湃，感慨颇多。这本诗集装帧精美大气，内容丰富厚重，收录了作者近期创作的二百多首诗歌精品。由著名诗人金克义作序《诗一样栖息在山宗水源》、著名诗人纪实文学作家（知音杂志社编辑室主任）柴寿宇作序《从莽莽林海中走来的行吟者》，书后还附录了友人邹艳华、素心的赏析文章，为诗集画龙点睛、锦上添花。

认识林雨先生已三十年有余。在我的印象中，他在工作事业上干的风生水起，历经团委书记、企业党委书记、政府部门一把手，是一个有能力、有担当、有作为，履职尽责的好领导；在家庭生活中他是一位孝顺的儿子、慈爱的父亲、体贴的丈夫，总是尽心尽力地做好一切。

我想，可能是由于紧张而繁忙的行政工作消耗了他的精力和创作激情吧，这些年很少看到他的作品，偶有作品见诸报端，也令人感到意外。我欣喜地看到，经历了花开花落云卷云舒，从岗位上退下来的林雨在卸下了一身的疲惫和“袍服”后回来了，我所熟悉的诗人林雨又回来了。在短短的不到两年的时间里，他的灵感被重新激活，作品呈井喷式爆发。这本《飞翔的岁月》就是他捧出的沉甸甸的创作成果。诗集按照主题分为故乡之恋、林海放歌、赤子情怀、踏石留印、诗韵心声五个部分。下面我就依照自己的拙思拙见，谈谈我的阅读感受。

【乡愁，诗意表达割舍不断的根脉】

每个人都有自己的出生地，人们通常把呱呱坠地的衣胞之地，称之为故乡。有故乡，便有乡愁。乡愁，犹如一根无形无尽的长线，不论你走到天涯海角，永远不弃不离地牢牢牵引着你。作为写作者，乡愁，是创作的根脉。林雨的故乡在黑龙江五常，后又辗转到内蒙古阿尔山，他是从小吃着山区的玉米，啃着黑土地的土豆成长起来的。尽管他毕业不久就离开了故乡，后来又一直在各地供职，而他的诗歌创作，笔下流淌的，很多时候，还是阿尔山莽莽大林海、呼伦贝尔茫茫大草原那悠悠的乡愁。品味《飞翔的岁月》这部诗集，我不时品味出诗人笔下那一缕缕浓浓的乡愁。

在诗集里，有首书写乡愁的短诗，触动了我的心灵，让我想起魂牵梦萦的老家，也牵动我心中久久埋藏的乡愁。这首诗就是《去远方》。诗的开头这样描写：“为了给灵魂寻找一个安静的地方，/我要告别：/思念的村庄/眷恋的故乡。/在杜鹃花盛开的时节，/开始漂泊流浪。/那片伤感的云海，/那抹疲惫的夕阳，/那棵长着眼睛的白桦树，/也为我流泪心伤。/我要揣着/那颗饱经风霜的心，/我要挥动/那双写满沧桑的翅膀，/我要重新拾起/那些无人问津的诗歌，/一起向着远方，/向着无尽的天空飞翔……。“伤感的云海”、“疲惫的夕阳”、“长着眼睛的白桦树”等意象叠加的运用，增加了诗人回忆起老家的浓厚氛围，几十年的光阴转瞬即逝，诗人早早离别故土，远在他乡。而人在异地，心却仍然驻扎在儿时的故乡。诗人走出故乡，一晃就是几十年。几十年，在人生长河中，既漫长，又短暂。诗句中，我读出了诗人对时光易逝的哀婉和叹息。我猜想，诗人在创作这几句诗时，眼里定然滚动着悲喜交加的泪珠。

而另一首诗《我的天堂》更是让人痛彻心扉，“死时，我要选择水葬。/这样，就能回到，/我成长和出发的地方/——哈拉哈河，/我热恋的源头，/我永远的故乡，/我向往的天堂!/有了你，/今生所有的坎坷和不幸，/都不再是风雨交加的迷惘；/有了你，/今生所有的失意和痛苦，/都不再是撕心裂肺的悲伤!”。这首《我的天堂》情感真挚且富有感染力。诗里将哈拉哈河视作永远的故乡和向往的天堂，能深切感受到诗人对这片土地深深的眷恋。诗中把坎坷不幸、失意痛苦这些经历与河流的意象相对比，凸显出河流带来的慰藉和力量。哈拉哈河仿佛是心灵的港湾，承载着所有的情感，让人无论经历多少苦难都能找到慰藉，那种将它视作灵魂归处的情感特别动人。“死时，我要选择水葬。这样，就能回到，我成长和出发的地方”，这种直白又浓烈的表达，一下就把对故乡的深情凸显出来了。

此外，还有一首很有意味的诗《别样的风景》：“曾经的风雨/改变了你的行程/从此不再/履行草原的约定//望着你/渐行渐远的背影/雾霭里/升起了一道靓丽彩虹//你虽然成为别人的风景/却依然湿润了我的眼睛……/那随风摇曳的格桑花/可是我心中绚丽的永恒?!”。诗里将曾经风雨、渐行渐远的背影、雾霭中的彩虹、随风摇曳的格桑花等意象巧妙融合，营造出一种略带遗憾又充满美感的氛围。风雨、背影、彩虹、格桑花，画面感满满。“曾经的风雨，改变了你的行程”感觉有一种无奈又惋惜的氛围，就好像因为一些不可抗的因素，两个相慕的人没办法继续最初的约定；“你虽然成为别人的风景，却依然湿润了我的眼睛……”看着对方离去，雾霭中升起的彩虹就像一种别样却略带凄美氛围的慰藉。格桑花象征着美好，最后用反问表达心中对这份美好是否永恒的不确定。

【亲情，诗意表达取之不尽的源泉】

不论是创作诗歌，还是写作散文，书写亲情，都是个永恒话题。它就像一股清澈的山泉，在诗人和作家心中汩汩流淌，永不断流和枯竭。林雨的诗歌创作，也概莫能外，书写亲情的作品，占据的比例较大，而且，似乎年年在写，历经多年，总也写不完。

诗集中有首写亲情的诗，题目叫《母亲》，诗中写道：“日复一日/年复一年/母亲用宝贵时光/一针一线/把太阳和月亮/密密麻麻缝成/一串串一行行/春的绿夏的香/秋的果冬的霜/针扎在心上/线绣在脚下/为远走他乡的儿女/送去担心和属望//母亲累了/可从不说累/微笑始终写在脸上/母亲一生都在操劳/但我却听不见/她棒槌砸落石板的声音/夜风从枝条抖落的声音/母亲啊母亲/我只能站在远方的远方/静静地望着/家的方向”。这首《母亲》堪称经典意象的情感表达。概括起来有以下几点：一是时空的具象化。“太阳和月亮”被缝成“春绿、夏香、秋果、冬霜”，将自然时序转化为母亲的生命轨迹。母爱是润泽儿女的清泉，伴随一饮一啜，绵绵不绝。二是沉默的牺牲。“棒槌砸落石板的声音”暗喻传统劳作，但“听不见”凸显母亲隐忍的付出，与诗中“打在儿身，痛在娘心”的牺牲感相通。“微笑始终写在脸上”对应“母亲从不说累”的坚韧形象。三是距离的张力。“远方的远方”与“家的方向”形成空间撕裂感，从而深化了游子的愧疚，“一切远行者的起点是与母亲告别，终点是回归她的衰老”。这首诗饱含深情，字里行间都能感受到诗人对母亲深深的敬爱与眷恋，读罢让人唏嘘不已，沉默良久、感动良久，产生强烈的共鸣。

还有一首题目叫《清明节思父》。诗中写道：“十年生死两茫茫/父亲，在另一个世界/过得可安详?/追忆激情燃烧的岁月——/“爬山虎”拖来满山栋梁，/“大解放”运走无限风光。/父亲啊，你可知，/没有你的日子，/再亮丽的景色也不觉得美，/再高档的酒菜也不见得香。/清明雨纷纷，/别泪痛断肠。/青山默垂首，/折柳寄哀伤”。我用心品读这首诗时，心灵受到深深震撼。诗人用朴实无华、通俗易懂的语言，表现出他人生中那些永远涂抹不掉的对父辈生死相隔的念想。跨越山海，超越时空，直击人心，读着读着，我的眼眶不知不觉已经湿润。

诗歌开篇“十年生死两茫茫”化用苏轼悼亡词，将时间跨度（十年）与生死界限交织，凸显思念的绵长与无力感。这种时空张力在清明文化中尤为深刻——“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的经典意境，而本诗“清明雨纷纷，别泪痛断肠”以简练笔触承接传统，强化了节日特有的哀思氛围。诗人通过“爬山虎拖来满山栋梁”“大解放运走无限风光”两个劳动场景，将父亲形象凝练为时代建设者的缩影：“爬山虎”（林业工人拖运木材的重型机械）与“大解放”（运材卡车）象征父亲在艰苦年代的奉献精神，突显出父亲“一生少言寡语，却从未停歇劳作”的典型形象；“栋梁”“风光”的隐喻，暗含父亲用汗水浇筑社会发展的基石。

诗歌后半段聚焦“失去”的永恒伤痛：“再亮丽的景色也不觉美，再高档的酒菜不见得香”，直指父亲作为生活情感载体的不可替代性。父亲的存在早已融入生活肌理；“青山默垂首，折柳寄哀伤”以拟人化自然景物承载哀思，延续了杜牧诗中“雨”的意象传统，同时赋予柳枝新意，体现天人同悲的东方哲学。全诗语言质朴却暗藏汹涌，口语化呼唤：“父亲啊，你可知”打破诗歌韵律，如泣如诉的倾诉感直击人心，“父亲，我们想你”的痛彻心扉；诗尾对父亲离世细节的省略，酷似国画艺术的留白，反而强化了“十年”累积的思念重量，契合中国式哀思“泪流心底”的隐忍表达。

此诗以个人悼父之痛为起点，最终抵达传统文化中“慎终追远”的普世价值。诗中父亲的劳动者形象，既是家族血脉的根脉，亦是一个时代的集体记忆。此诗正是以诗为媒，完成了一场跨越生死的精神祭祀。

另一首写给妻子的诗《人日子想人事儿》，这首诗的题目本身就非常吸引眼球，主题思想独特且耐人寻味：“人啊，/何必日日夜夜，/忙碌奔波。/切莫：/愧对大美山河，/蹉跎韶华岁月……/汗水，/描绘的生活底色，有时，/尝一口，/又苦又涩，/那是：/血与泪的凝结……/人啊，/财富，/不要拥有太多，/只要：/能平凡地生活!/未来：/巴掌大的土地，/足够，/埋葬你和我!”。

此诗以妻子为倾诉对象，在“血泪凝结”的苦涩中提炼出爱的纯度，最终回归土地隐喻的生命循环。其精神脉络上承古典诗词对贫贱、生死、自然的思索，却以现代口语重构为一封致普通人的情书——恰如元稹“报答平生未展眉”的深情，在微小土地上种出了永恒的花。这首诗有三层涵义：一是对劳苦中的尊严书写。“汗水描绘的生活底色/血与泪的凝结”呼应元稹《遣悲怀》中“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”——以质朴笔触赋予艰辛以诗意崇高。二是对婚姻情感的深层隐喻。“尝一口又苦又涩”的共苦体验，暗合《遣悲怀》“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”的夫妻相守，彰显贫贱中的真情。三是对超越生死的承诺。末句“巴掌大的土地足够埋葬你和我”，以土地意象承接苏轼“青山只埋骨，天地不埋才”的豁达，将爱情升华为生死同穴的永恒。

【游历，诗意表达永远追求的远方】

游历，是灵魂的远行，每一步都踏在诗的韵脚上，向着远方的星辰大海，永不停歇”；远方，是一首永远写不完的诗，诗人在游历的时光里，以脚步为笔，以风景为墨，书写着对生活和生命的无尽思考，让我在每一个转角都能遇见新的诗意与美好，感受别样的温暖和希望。

在《背包客》中，诗人娓娓道来：“我的抖音，/记录着，/我的过往；/我的手机，/配上我的行囊，/伴随我漂泊流浪。/我是：/文字垃圾经销商，/到处兜售，/被人讥讽的诗行……/告别，/温暖如春的南方，/回到，/久别寒冷的故乡，/多想，/描绘一路风光。/谁承想：/泼墨成冰，/落笔成霜!”。

《背包客》以独特的视角勾勒出一位漂泊者的生活剪影与内心世界，在看似简单的字句中蕴含着深沉的情感与复杂的人生况味。诗开篇便将“抖音” 与 “手机” 引入，这两个极具现代感的意象，不仅是记录过往的工具，更象征着当代人在数字时代下的精神寄托。而 “行囊” 则是传统意义上漂泊者的标配，它承载着物质的需求，更承载着诗人的梦想与孤独。这三者的组合，构建出一个跨越现实与虚拟、传统与现代的漂泊场景，让读者瞬间感受到诗人在时代洪流中的孤独与迷茫。“文字垃圾经销商” 这一独特的自我定位，堪称神来之笔。它将诗人的创作与商业行为进行了一种戏谑的类比，暗示着诗人在创作道路上的不被理解与自我怀疑。“到处兜售，被人讥讽的诗行” 进一步强化了这种孤独与无奈，使读者仿佛看到一位背着行囊、怀揣着诗稿却无人问津的落魄文人形象。诗中 “温暖如春的南方” 与 “久别寒冷的故乡” 形成了鲜明的对比。南方的温暖象征着舒适、希望与梦想，而故乡的寒冷则代表着现实的残酷与失落。这种地理上的对比，实际上反映了诗人内心的情感落差。告别温暖的南方，回到寒冷的故乡，诗人本想 “描绘一路风光”，却遭遇 “泼墨成冰，落笔成霜” 的困境，这不仅是创作上的挫折，更是人生理想与现实碰撞后的无奈。整首诗语言简洁质朴，没有华丽的辞藻堆砌，但却字字珠玑，蕴含着深刻的哲理。

《夕阳无限好》则是一首余晖中的生命之歌：“人生啊/已走过一大半/脸上的皱纹/恰似脚下坎坷的路/深深浅浅/曲曲弯弯/满头银发/可是曾经的信念/扯断的丝线/今又重新拾起/用拙劣的诗句/编织希望的明天/凝望远方的晚霞/纵横的泪水/左眼是苦/右眼是甜”。

这首诗在寥寥数语间勾勒出岁月的沧桑与生命的深沉。诗人以凝练而富有张力的笔触，将人生暮年的感悟娓娓道来，使读者在品味诗句的同时，也能感受到那份对过往的沉思和对未来的期许。诗的开篇“人生啊，已走过一大半”，如暮鼓晨钟，直接而有力地将读者带入了一个历经风雨的人生视角。这简单的一句，没有过多的渲染，却蕴含着无尽的感慨。它仿佛是一位老者在岁月的长河畔驻足回首，对自己走过的漫长道路发出的一声轻叹。接下来，“脸上的皱纹，恰似脚下坎坷的路，深深浅浅，曲曲弯弯”，运用了生动的比喻，将脸上的皱纹与脚下的坎坷路相类比，形象地描绘出人生的艰辛与曲折。皱纹是岁月的刻痕，每一道都记录着生活的酸甜苦辣；而坎坷的路则象征着人生旅途中的挫折与磨难。这种具象化的表达，让读者能够直观地感受到岁月在诗人身上留下的印记，也引发了人们对人生起伏的共鸣。“满头银发，可是曾经的信念，扯断的丝线，今又重新拾起” 这几句，充满了哲理与诗意。银发是岁月的象征，而曾经的信念如同扯断的丝线，暗示着在人生的旅途中，信念可能会遭遇挫折和动摇。然而，“今又重新拾起” 则展现出一种坚韧不拔的精神和对生活的热爱。诗人没有被岁月的沧桑所打倒，而是在暮年重新找回了那份信念，用 “拙劣的诗句，编织希望的明天”。这里的 “拙劣” 并非真正的贬低自己的诗句，而是一种谦逊的表达，更凸显出诗人对生活的积极态度和对未来的美好憧憬。

诗的结尾“凝望远方的晚霞，纵横的泪水，左眼是苦，右眼是甜”，将情感推向了高潮。晚霞是夕阳的余晖，象征着人生的暮年。凝望晚霞，诗人的泪水纵横，左眼的苦是对过去艰辛生活的回忆，右眼的甜则是对人生中美好瞬间的感恩。这种矛盾而又统一的情感表达，深刻地揭示了人生的复杂性和多样性。人生既有苦难，也有甜蜜；既有挫折，也有希望。在岁月的尽头，诗人以一种豁达的心态接纳了这一切，将苦与甜融合在一起，形成了一种独特的生命感悟。此外《晨起登山有感》、《清晨，推开窗》等诗篇也都各具特色，令笔者印象深刻。

在钢筋水泥构筑的都市森林里，人们步履匆匆，被生活的琐碎与压力裹挟前行。而林雨的“诗与远方”以及他的心灵朝圣之路就显得尤为珍贵，宛如暗夜中的星光，点燃内心对自由与美好的渴望。它不是遥不可及的虚幻梦境，而是生命深处对诗意栖居的追寻，是跨越现实藩篱、奔赴精神家园的永恒向往。

【琴瑟，诗意表达高山仰止的和鸣】

琴瑟在中国文化中是具有深厚象征意义的乐器。琴瑟所代表的和谐与激情活力，和“高山仰止”所蕴含的对高尚事物的崇敬向往，在文化层面相互呼应。在中国传统文化中，人们追求品德的高尚，如同追求琴瑟演奏出的和谐美妙之音。古代文人雅士既注重自身品德修养达到“高山仰止”的境界，又喜爱通过琴瑟之音来陶冶情操、表达心境。我看到时光倒流，往事越千年，在诗人的笔下又生发出许多令我感佩的情感和精神上的共鸣。

在《读冬梅岛诗作有感》中，诗人写到：“天生愚鲁，/缺乏情操，不懂，/诗的韵律，/词的曲调。也曾，/舞文弄墨，/代笔捉刀。/附庸风雅，/自恃清高，/但在诗中，/很少听到：/激情的战鼓，/催征的号角。/冬梅岛啊，/自从读了你的诗，/才懂得，/什么是：/生命的神圣，/灵魂的崇高!/冬梅岛啊，/自从与你，/相识相知，/才明白，/诗人的灵魂，/如冬日的火苗，/永远燃烧!”。

这首《读冬梅岛诗作有感》通过强烈的自我剖析与精神觉醒，展现了诗歌对灵魂的震撼性启迪。诗人以“天生愚鲁，缺乏情操”开篇，坦承自身对诗歌形式（韵律、曲调）的浅薄理解，并辛辣讽刺过往创作“附庸风雅，自恃清高”的虚伪性。这种自省呼应了杜甫“忧国伤时”的创作观——真正的诗歌需超越技巧，承载精神重量。

诗中“激情的战鼓，催征的号角”的缺失，暗示旧作缺乏时代使命感；而冬梅岛诗歌则赋予其“生命神圣，灵魂崇高”的认知飞跃。这种转变印证了诗歌的本质是灵魂的燃烧。此诗绝非简单的赞颂，而是一部精神启蒙的宣言：它宣告真正的诗歌应如冬梅，于冰雪中淬炼出炽热的灵魂之火，最终在读者心中点燃永恒的光明。正如诗末所喻，诗人的使命正是以文字为火种，照亮人类精神的幽暗之境。

在《答世增兄》一诗里，诗人写到：“告别了，/冬天的梦，/一路南行。/惊蛰日，/候虫声……/莫道春来早，/柳醒听蛙鸣。/千里寄别情，/暂栖沐春风。/待到百花开，/与君再相逢”。

这首诗歌恰似浅吟低唱间的诗意情长，宛如一幅徐徐展开的淡雅水墨画，以细腻的笔触勾勒出离别与期待的情感画卷，充满了古典诗意与现代情怀交织的独特韵味。

在情感表达上，诗歌呈现出一种含蓄而深沉的情感基调。开篇“告别了，冬天的梦，一路南行”，简洁而有力地表达了一种诀别过去、奔赴未来的决心。“千里寄别情，暂栖沐春风”，诗人在千里之外将自己的离别之情寄寓其中，“暂栖” 一词透露出一种漂泊之感，而 “沐春风” 又为这份漂泊增添了一抹温暖和慰藉。最后 “待到百花开，与君再相逢”，则直白地表达了对友人的期待和重逢的渴望，这种情感在前面含蓄的铺垫下，显得更加真挚动人。

从语言风格来说，整首诗语言简洁明快，用词精准，具有很强的节奏感和韵律感。诗句长短错落，读起来朗朗上口，仿佛能让人感受到诗人在吟唱时的抑扬顿挫。同时，诗歌的语言又不失典雅，如“莫道春来早，柳醒听蛙鸣”，既有口语化的自然流畅，又有古典诗词的韵味，展现了诗人深厚的语言功底。

诗集中有多首赠诗，其中有一首《送给冬青诗社社长》写的非常精致：“我不想/在你的生日时/仅仅送去一句/简单的祝福/“人生不管遇到什么灾难，/都别忘了明天的日出。”/这是，小时候妈妈的叮嘱/黑暗中徘徊/遇见了你/如追寻的那道光束/惟愿升起时，照亮/诗和远方前行的路”。

这首诗宛如一颗温润的珍珠，在质朴的语言中蕴含着真挚且深沉的情感，它不仅仅是对一个人生日的祝福，更像是一场心灵的对话。诗的开篇便展现出诗人的真诚与用心：“我不想 / 在你的生日时 / 仅仅送去一句 / 简单的祝福”。这种直白的表述打破了常规生日祝福的模式，给人一种不流于俗套的感觉，让读者瞬间对接下来的内容充满了期待。这种拒绝简单与敷衍的态度，从一开始就奠定了整首诗情感的厚重基调，暗示着接下来的话语必定是经过深思熟虑且饱含深情的。“人生不管遇到什么灾难，/ 都别忘了明天的日出。” 这句诗如同一个时光胶囊，封存着小时候妈妈温暖的叮嘱。

“黑暗中徘徊，/ 遇见了你，/ 如追寻的那道光束”，这三句诗运用了生动的比喻，将情感推向了一个新的高度。整首诗语言简洁明了，没有华丽的辞藻堆砌，但却以其真挚的情感和巧妙的构思打动人心。

在《飞翔的岁月》里，作者以赤子之心，炽情讴歌了对家乡故土的永恒眷恋；倾情表达了对森林草原河流的无比向往；深情抒发了对祖国父母亲人朋友的无限热爱。诗集宛如夜空中闪烁的繁星，每一首诗都是一颗独特的星辰，散发着迷人而又各异的光芒。它在我们心灵的湖面上投下石子，激起层层涟漪，让我们在喧嚣的世界中寻得一片宁静的诗意角落。当我们合上这本诗集，那些诗句仍在心中回荡，如同悠扬的旋律，余音袅袅。相信它会在诗歌的长河中留下自己的印记，继续感染和启发着更多在文字中寻觅真意的人。